"Tornai a Hollywood per iniziare un nuovo lavoro intitolato "A Double Life", un film psicologico. Discussi con Cukor l'idea che nessun Othello poteva essere presentato in un film senza che vi fosse musica teatrale "shakespeariana". Cukor accettò fin da principio, ma suggerì che la musica doveva essere non 'elisabettiana' ma 'veneziana'; e allora io proposi Giovanni Gabrieli, un modello di stile. Cukor si fece prestare le registrazioni di Gabrieli da Aldous Hudley, cosi che potesse ascoltare ciò che avevo in mente. La mia 'musica veneziana' andò molto bene e per il resto del film continuai ad usare il trend pato-psicologico, che caratterizzava le scene e faceva ottima presa sul pubblico".
(Miklòs Ròzsa da Double Life)

Recensione:

Secondo Oscar, per una partitura elaborata e strutturalmente di difficile lettura. Ròzsa cambia continuamente tonalità ai temi, già ben delineati, in funzione delle sequenze (pazzia, amore, rappresentazioni di scena). Non è un’opera prima del maestro e, in una ipotetica scala di valori, dei tre Oscar vinti questo risulta sicuramente il meno ricordato. Brevi accenni epici sui titoli di coda, che già delineano la svolta verso le composizione kolossal anni '50.

Hanno scritto:

"...Il risultato è una mescolanza inquietante e anticonvenzionale, che suscitò qualche protesta alla Universal: ma Cukor e lo sceneggiatore Garson Kanin, fra il serio e il faceto, dissero a Ròzsa che se avesse cambiato una sola nota 'lo avrebbero giustiziato'..."
(Roberto Pugliese da SegnoCinema)

"...A Double Life offrì al musicista una nuova opportunità per addentrarsi nella mente di un paranoico..."
(Gorko Cornejo da CD Cinema)

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